piolas del 2000

Band
Mene Savasta, Cris Zaragoza, Vero Pereira, Ale Garrefa
1993
/ english version

PIOLAS DEL 2000 is a band from Mar del Plata. It was formed by friends from the neighborhood between the ages of 9 and 12, back in ’93. BEGINNING is the only album they recorded.

 

All the songs were composed by Veronica Pereira, Alejandra Garrefa, Mene Savasta, Cristina Zaragoza and Mariana Pereira.

 

It was recorded in the summer of 1993 in the living room of the Savasta house, Mar del Plata, without the assistance of any elder.

 

Voices and percussion: Vero, Ale and Mene.

Keyboard: Casiotone and Mene.

PIOLAS DEL 2000 es una banda de Mar del Plata. Fue conformada por amiguitas del barrio de entre 9 y 12 años, allá por el ´93. COMIENZO es el único disco que grabaron. Todos los temas fueron compuestos por Veronica Pereira, Alejandra Garrefa, Mene Savasta, Cristina Zaragoza y Mariana Pereira. Fue grabado en el verano de 1993 en el living de la casa Savasta, Mar del Plata, sin la asistencia de ningún mayor. Voces y percusión: Vero, Ale y Mene. Teclado: El casiotone y Mene.

Sesion de fotos de la banda en el living de la Mansión Savasta, circa 1993.

/ About PIOLAS DEL 2000:

We grew up together as next door neighbors. Since we were five years old, we would go around as if we were a gang, Cris, Vero, Mene, Ale y Mariana. We would spend time walking around the block, at one or another’s house, constantly fantasizing about games and projects. Ale was not from the neighborhood but her family was close to Cris’, so she was also around. We would perform, get in disguises, write songs and perform them in front of our families. This developed in the next few years, which led to the formalization of this idea, of having a band, recording an album, dreams of performing at venues and such. Piolas del 2000 emerged then in 1992, as a name that would collect a series of songs that we collectively gave shape to in our eternal get togethers.

Something interesting about the context in which the project Piolas del 2000 materialized is the link to music that took place in most of our households. Two members of the group were children of professional, orchestral musicians, and one was the daughter of sound engineers and music lovers. So, in some way, the musical background was always present in our lives. Growing up in this context had a defining role in configuring our creative language and drive. We were able to play instruments, write songs and perform them, and above all to have a serious interest in the opportunity of using technology to legitimize ourselves as artists, to record, mix, edit, document our outcomes.

In today’s language, we could say we had a highly DIY attitude. We were our own producers. Every song was intended to delve into themes of the moment. The lyrics were our own, the melodies and harmonies too, and we would produce the songs with the presets and sequences of the Casio ToneBank keyboard. Actually, that was what inspired us at the start of every song: from the rhythms and sequences of the keyboard we would imagine the songs. For example, from the hip-hop beat we made a song that talks about an urban topic, as is football hooligans. Or from a latin rhythm, imagining a tropical climate, we wrote a song that mentions the beach and the topless phenomena, which was very trendy in 90s TV.

Regarding the recording process of this album, it took us two entire afternoons to do it, or maybe it was one full day. We made direct takes, all of us standing in front of one microphone. Mene’s dad must have left a microphone and the keyboard connected to the mixer, and from there to a cassette deck we would operate. All the recording process was done by us, we were our recording and mixing engineers. There was no possibility of editing, so the idea was to get full takes for every song. We’d rehearse each song, once or twice, record, and pass on to the next track. This is why the order of the songs is how it is, it’s the chronological order in which they were recorded. There wasn’t any posterior planning and thought into the order, but there probably was one previous to recording, because we were in every detail.

After recording, we wanted to do the cover art for the cassette. We made some copies, but only one survived. We also printed some copies of a small booklet we put together with pictures from a photo session, an automatic film camera, 90s vibes. After, with the Letraset transfers, we wrote “Piolas del 2000” in the cover, and we signed the booklet with our artistic names, alluding to these teenage pop bands where each member is a character in the group.

Piolas del 2000 is only one of the multiple creative projects that we came up with. We also organized events. First, it was shows and performances for our parents, but later we started charging a ticket for other nearby neighbors. Video came afterwards. We got hold of a handycam and made a project out of it, with the name Zapevasga Pictures. We always needed a name, a brand. This was a sort of production agency that would generate content edited in two VHS decks and an audio console. We started with short films, advertising and music videos, and then we created our own TV studio – in a room, with a blanket as background – and we created programming schedules for each day. We were very ingenious. We had learnt how to make storyboards and we were really playing to be professional.

Later on, the group started going to parties, getting into boys and all the creative side dissolved into more teenage objectives. But we had many years of creation and performance.

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“All these stories and countless more are stored in the deepest place of my heart, and make all of my further explorations into the field of art make absolute sense.” Mene

«The songs reflect our way of perceiving the world at that age, listening to them now is a lot of fun» Ale

“It brings a lot of emotions to realize we were a bit ahead of our times. We did great stuff with very small technological resources. Whole afternoons creating and playing did the best out of our childhood” Cris

Sobre las piolas del 2000

por Mene

Crecí junto a mis vecinas de la cuadra. Cris, Vero, Mariana y yo, no teníamos 5 años y ya andábamos como pandilla, todo el tiempo en la cuadra, en la casa de una o la otra, inventándonos juegos y proyectos permanentemente. Ale no era del barrio pero su familia era muy amiga de la de Cris así que se la pasaba cerca. Performeabamos, nos disfrazábamos, hacíamos canciones y shows para las familias. Así fue como quizás hacia los ocho, nueve años se empezó a formalizar esta idea de tener una banda, tener un disco, soñar con tocar en un teatro y esas cosas. Las Piolas del 2000 surge entonces hacia 1992 como nombre para poner sello a una serie de canciones que fuimos modelando colectivamente en nuestras eternas juntadas en el barrio.

Algo interesante del contexto del proyecto de las Piolas del 2000 es el vínculo con la música que había en nuestras casas. Dos de las chicas del grupo del barrio son hijas de músicos de orquesta. Por mi parte, yo soy hija de sonidistas y melómanos, siempre hubo músicos entrando y saliendo de mi casa. Así es que de algún modo el backstage o la cocina de la música estuvo siempre presente. Ese contexto para nosotras configuró nuestro lenguaje creativo. Desde habilitarnos el tocar instrumentos, inventar canciones, interpretar canciones o interpretar lo que se nos ocurriera hasta tomarnos muy en serio la posibilidad de usar la tecnología para legitimarnos como artistas, registrándolo, componiendo, mezclando o editando.

Si tuviera que ponerle palabras de hoy diría que nuestra actitud era sumamente autogestiva. Éramos nuestras propias productoras. Todas las canciones procuraban tocar algún tema de actualidad en ese momento. Las letras eran nuestras, las melodías y las armonías también y para producir los temas hacíamos uso de las secuencias del Casio ToneBank. De hecho era un poco lo que nos inspiraba a empezar las canciones: de la variedad de ritmos secuenciados que traen esos teclados nos íbamos imaginando los temas. Por ejemplo, de la base del hip hop hicimos una canción que habla de un tema urbano como son las barras bravas. O de un ritmo latino, flasheando clima tropical, hicimos una canción que alude a la playa y al fenómeno del topless, tan de moda en esos noventa televisivos.

Respecto al proceso de cómo lo grabamos puedo recordar que nos tomamos dos tardes para hacerlo o quizás fue todo en una misma tarde. Hicimos todas tomas directas frente a un micrófono. Yo supongo que mi papá nos debe haber dejado conectados un micrófono y una línea al teclado en una consola y de ahí a una casetera que nosotras operábamos. Toda la grabación la llevamos a cabo nosotras. Fuimos nuestras ingenieras de grabación y mezcla. No sé de dónde sacamos tanta disciplina. No teníamos posibilidad de editar, entonces era grabar la toma directa de un tema. Cortar. Lo ensayaríamos, una vez o dos veces y luego pondríamos récord para grabar el siguiente tema. Está bueno saber que por eso el orden de las canciones en el disco, es el orden en que las grabamos. No hubo una planificación a posteriori de ese orden, seguramente la hubo antes, porque como lo dije, intentábamos estar en todos los detalles.

Después quisimos hacer la gráfica del cassette. Creo que hicimos algunas copias. Yo no sé por qué sobrevivió una sola. Quizás no hicimos las copias. No sé cómo fue… Cuestión que sí hicimos fotocopias color de un librito de cassette que armamos con una sesión de fotos que nos hicimos con una cámara analógica, una automática, muy noventosa. Después con los transfer de letraset le pusimos Piolas del 2000 en la tapa y adentro firmamos con nuestros nombres artísticos, como aludiendo a estas bandas de chicas o chicos en las que cada uno de los intérpretes es un personaje del grupo.

Piolas del 2000 es uno de los múltiples proyectos creativos que surgieron de esta grupete de amigas del barrio que conformamos con Cris, Vero, Ale y Mariana en todos los años que compartimos. Así como existieron las Piolas del 2000 después, con Vero y Ale, tuvimos otro proyecto que no llegamos a grabar, porque se había empezado a sofisticar la cosa. Yo ahí ya había empezado a programar midi con el cakewalk. Entonces era un poco más en diferido el proceso. Ese proyecto se llamaba Milbits. Había unos buenos temas, por lo menos tres o cuatro.

Antes siempre hacíamos eventos. Primero eran shows para nuestros padres, después empezamos a cobrar entradas para algunos otros vecinos del barrio. Hicimos una obra de teatro para navidad y otra vez hicimos una obra que era como un show de lip sync con músicas de Michael Jackson, Whitney Houston y otros popstars.. Atu, mi hermano, hacía de Elton John, y yo hice del chabon de Roxette que tocaba una guitarra de cartón que habíamos hecho con una raqueta.

Y después de la música apareció una cámara de video en mi casa, una handycam que nos la apropiamos. Ese proyecto también lo formalizamos en un nombre, porque siempre necesitábamos tener un branding. Zapevasga Pictures. Éramos como una productora audiovisual que generábamos contenido editando en dos video caseteras y una consola de audio. Empezamos por hacer cortometrajes, publicidades y videoclips. Después ya flasheamos estudio de tele – el estudio era mi habitación, una sábana cual fondo sinfin- y armamos plan de programación de todo el día. Pero el proyecto más ambicioso fue hacer un musical. Hicimos una versión filmada de Drácula, el de pepe cibrian, en la que nos tuvimos que agenciar vestuario, locaciones escenografía e iluminación. Obvio todas actuabamos. A mi me habia tocado ser Drácula porque no estuve el día de la repartija de papeles.
Nos dábamos muchísima maña. De todo eso hay videos pero no los encuentro lamentablemente, había cosas muy buenas. Yo había aprendido a hacer story boards entonces había como una fantasía de ser profesionales a full.

Después ese mismo grupete empezó a ir a bailar, nos empezaron a gustar los pibes y toda la faceta creativa se desdibujó con otros objetivos teen. Pero fueron muchísimos años de performear y crear juntas. Todas esas anécdotas y muchas más se guardan en lo profundo de mi corazón y le dan sentido a todo lo que seguí haciendo despues en el campo del arte.

+ projects

2016/2019 _Album. AV Performance, Light installation

2018/now _Duo

2009/2014 _Band

2008/2014 _Band

2008/2011 _Free impro a/V project

2008/2012 _Solo Project